Primer Núcelo: Plan de logística eventos para empresas.
APLICA PARA
- Cualquier empresa, o independiente, interesados en organizar un evento que requiera del manejo de luces,sonido, tarima etc
Segundo Núcleo: Realización de paquetes publicitarios. Música-imagen.
APLICA PARA
- Cualquier tipo de empresa, o proyecto que requiera algunas de las necesidades publicitarias que ofrece Audio lp
Tercer Núcleo: Música Inédita para Video, y Televisión.
APLICA PARA
- Cualquier empresa, independiente o canal, que requiera de la creaciòn y producciòn de la musicalización para cortometrajes.
Cuarto Núcleo: Preproducción, Producción y Postproducción para artistas.
APLICA PARA
Solamente cantautores o grupos, que requieran el servicio de preproducción, producción y postproducción
martes, 13 de noviembre de 2007
QUIÉNES SOMOS
AUDIO LP PRODUCCIONES ofrece un sin número de facilidades para las Empresas que necesiten la coordinación de eventos y toda la producción que ello requiere. Ofrece tambien la publicidad requerida para la venta de sus productos y la comercialización efectiva de esta. Está capacitada para la elaboración de un trabajo comercial publicitario que incluye música inédita, creación del concepto publicitario y producción de video.
Cuenta con un estudio Profesional donde se elaboran Jingles y todo tipo de cuñas para radio. Allí mismo, distintas agrupaciones de la ciudad cuentan con la elaboración de producciones Discográficas de alta calidad, con un personal calificado de diseñadores, publicistas, fotógrafos y músicos, al servicio de un excelente producto.Q
Cuenta con un estudio Profesional donde se elaboran Jingles y todo tipo de cuñas para radio. Allí mismo, distintas agrupaciones de la ciudad cuentan con la elaboración de producciones Discográficas de alta calidad, con un personal calificado de diseñadores, publicistas, fotógrafos y músicos, al servicio de un excelente producto.Q
¿CUÁL ES MI PROYECTO DENTRO DE LA EMPRESA?
1. Lograr reunir mis saberes obtenidos en la academía y por medios indivuduales, y aplicarlos en un bien común que sea útil para la sociedad.
2. Lograr hacer de mi trabajo una buena retribución económica que mejore mi calidad de vida.
3. Aportar nuevas rutas de acceso a los artístas que emprenden nuevas ideas, y a los otros que necesitan medios que los impulsen.
4. Impulsar a los artístas a emprender proyectos, mostrándoles que hay medios locales que trabajan al servicio de las nuevas ideas.
5. Ofrecer facilidades a los clientes y por consiguiente la demanda artística en Colombia, mejorando el flujo en la competencia a nivel internacional.
6. Explotar mis saberes en la sociedad como un indivuduo que ofrece su labor para un promedio común interesado.
2. Lograr hacer de mi trabajo una buena retribución económica que mejore mi calidad de vida.
3. Aportar nuevas rutas de acceso a los artístas que emprenden nuevas ideas, y a los otros que necesitan medios que los impulsen.
4. Impulsar a los artístas a emprender proyectos, mostrándoles que hay medios locales que trabajan al servicio de las nuevas ideas.
5. Ofrecer facilidades a los clientes y por consiguiente la demanda artística en Colombia, mejorando el flujo en la competencia a nivel internacional.
6. Explotar mis saberes en la sociedad como un indivuduo que ofrece su labor para un promedio común interesado.
RELACIONES INTERDISCIPLINARES ENTRE MI SABER Y SABERES DE LA IMAGEN(VIDEO, FOTOGRAFÍA, CINE, TELEVISIÓN), LA PUBLICIDAD Y LA ESTÉTICA.
RELACIONES INTERDISCIPLINARES ENTRE MI SABER Y SABERES DE LA IMAGEN(VIDEO, FOTOGRAFÍA, CINE, TELEVISIÓN), LA PUBLICIDAD Y LA ESTÉTICA.
1. VIDEO
Música progamática que esté a favor de cualquier tipo de proyecto visual, que necesite recrear en cada una de sus escenas la música adecuada. Y que además de encajar en la imagen, logre aportar sensaciones nuevas.
Los conocimientos en composición y orquestación, son elementos fundamentales para el buen desarrollo de ésta práctica.
METODOLOGÍAS
a. Se recibe el material visual editado y con las anotaciones pertinentes. La empresa quien es portadora de los derechos musicales se reserva el derecho parcial de toda la creación musical con las anotaciones respectivas de las necesidades de sus clientes.
b. La empresa cuenta con personal capacitado para realizar videos de tipo profesional de tipo cortometraje tales como videos institucionales etc.
El cliente expone sus necesidades, y la empresa se encarga de realizar´el video y consecuentemente la musica.
2. FOTOGRAFÍA
Aquí la imagen no impone una sucesión musical a través del tiempo, sino que es ella la que ofrece un impulso creativo por medio de una figura estática.
La fotografía permite la reelaboración de una situación, proporcionando una libertad más amplia en el compositor.
METODOLGÍAS
a. Las empresas que comunmente se acercan a agencias publicitarias para desarrollar una imagen y posteriormente tienen que realizar la parte musical por otro medio, pueden encontrar en esta empresa el servicio íntegro a nivel sonoro y visual. Por ende la fotografia de los productos es un recurso muy utilizado en estas empresas como material esencial en la elaboración de los elementos necesarios para la venta de un producto.
b. La empresa también cuenta con una fotógrafa profesional, quien se encarga de hacer los estudios fotográficos para los diseños de las producciones musicales, y realiza asosorías para dichas fotos.
3. CINE
Este comprende casi los mismos principios que el video, solo que varía el formato.
La empresa estará dispuesta también a emprender proyectos que tengan que ver con la musicalización de Peliculas en formato cine. Para esto es necesario un proceso de preproducción cuidadosa, que trabaja meticulosamente el sentido de la imagen y su estructura a través de la historia de la música para cine.
METODOLOGÍA
a. Éste es un sistema muy parecido al video por consiguiente comprendferlo también desde la metodología requerida para la elaboración de la producción de un video.
Se recibe el material visual editado y con las anotaciones pertinentes. La empresa quien es portadora de los derechos musicales se reserva el derecho parcial de toda la creación musical con las anotaciones respectivas de las necesidades de sus clientes. Pero con la diferencia que el cine requiere un trabajo mucho mas dispendioso y necesita más timepo en su preproducción.
4. TELEVISIÓN
Este medio cuenta con distintas rutas según el tipo de programa.
La empresa ofrece:
a. Música infantil para programas a menores.
b. Cabezotes de noticieros.
c. Música incidental para programas de cualqueir tipo.
d. Música inédita pregrabada para cualquier tipo de programa.
e. Para comerciales
f. Para avisos institucionales.
1. VIDEO
Música progamática que esté a favor de cualquier tipo de proyecto visual, que necesite recrear en cada una de sus escenas la música adecuada. Y que además de encajar en la imagen, logre aportar sensaciones nuevas.
Los conocimientos en composición y orquestación, son elementos fundamentales para el buen desarrollo de ésta práctica.
METODOLOGÍAS
a. Se recibe el material visual editado y con las anotaciones pertinentes. La empresa quien es portadora de los derechos musicales se reserva el derecho parcial de toda la creación musical con las anotaciones respectivas de las necesidades de sus clientes.
b. La empresa cuenta con personal capacitado para realizar videos de tipo profesional de tipo cortometraje tales como videos institucionales etc.
El cliente expone sus necesidades, y la empresa se encarga de realizar´el video y consecuentemente la musica.
2. FOTOGRAFÍA
Aquí la imagen no impone una sucesión musical a través del tiempo, sino que es ella la que ofrece un impulso creativo por medio de una figura estática.
La fotografía permite la reelaboración de una situación, proporcionando una libertad más amplia en el compositor.
METODOLGÍAS
a. Las empresas que comunmente se acercan a agencias publicitarias para desarrollar una imagen y posteriormente tienen que realizar la parte musical por otro medio, pueden encontrar en esta empresa el servicio íntegro a nivel sonoro y visual. Por ende la fotografia de los productos es un recurso muy utilizado en estas empresas como material esencial en la elaboración de los elementos necesarios para la venta de un producto.
b. La empresa también cuenta con una fotógrafa profesional, quien se encarga de hacer los estudios fotográficos para los diseños de las producciones musicales, y realiza asosorías para dichas fotos.
3. CINE
Este comprende casi los mismos principios que el video, solo que varía el formato.
La empresa estará dispuesta también a emprender proyectos que tengan que ver con la musicalización de Peliculas en formato cine. Para esto es necesario un proceso de preproducción cuidadosa, que trabaja meticulosamente el sentido de la imagen y su estructura a través de la historia de la música para cine.
METODOLOGÍA
a. Éste es un sistema muy parecido al video por consiguiente comprendferlo también desde la metodología requerida para la elaboración de la producción de un video.
Se recibe el material visual editado y con las anotaciones pertinentes. La empresa quien es portadora de los derechos musicales se reserva el derecho parcial de toda la creación musical con las anotaciones respectivas de las necesidades de sus clientes. Pero con la diferencia que el cine requiere un trabajo mucho mas dispendioso y necesita más timepo en su preproducción.
4. TELEVISIÓN
Este medio cuenta con distintas rutas según el tipo de programa.
La empresa ofrece:
a. Música infantil para programas a menores.
b. Cabezotes de noticieros.
c. Música incidental para programas de cualqueir tipo.
d. Música inédita pregrabada para cualquier tipo de programa.
e. Para comerciales
f. Para avisos institucionales.
FALENCIAS EN LOS CONOCIMIENTOS YA CONOCIDOS, QUE SE PUEDAN CONTEXTUALIZAR EN EL PROYECTO Y LE DEN SENTIDO.
1. El conocimiento acerca de los medios más precisos para la difución local de la producción artística
2. Métodos que faciliten la entrada de capital como eje soporte del proyecto.
3. Desconocimiento de personas claves que ayudan a difundir el proyecto.
4. Escasez de empresas (en medellín) que ilustren de una forma clara cómo puede funcionar este tipo de proyectos en la ciudad.
5.Falta de capital para la obtención de todo el material técnico que facilitará la investigación, tales como equipos de grabación etc.
6. Falta de experiencia en el campo de la producción, debido a la poca demanda que ofrece medellín en este campo.
2. Métodos que faciliten la entrada de capital como eje soporte del proyecto.
3. Desconocimiento de personas claves que ayudan a difundir el proyecto.
4. Escasez de empresas (en medellín) que ilustren de una forma clara cómo puede funcionar este tipo de proyectos en la ciudad.
5.Falta de capital para la obtención de todo el material técnico que facilitará la investigación, tales como equipos de grabación etc.
6. Falta de experiencia en el campo de la producción, debido a la poca demanda que ofrece medellín en este campo.
viernes, 2 de noviembre de 2007
ANTEPROYECTO
1. Preguntas que le permiten formularse el plan de trabajo del próximo semestre.
- ¿El nicho cultural podría ver los servicios de la empresa como elementos útiles dentro de la creación de nuevas propuestas en la ciudad?
- ¿Es un negocio rentable que genera ingresos considerables?
- ¿Es la empresa un buen desarrollo práctico de los estudios llevados a cabo en mi carrera?
-¿Es la inversión del proyecto justificable para la remuneración de sus producciones?
-¿Cuáles son las necesidades mas fundamentales de los potenciales clientes?
-¿Qué requisitos legales necesito para emprender el proyecto?
-¿Cuál es el target comercial?
-¿Cómo hacer un buen plan de medios para que la empresa sea reconocida a nivel publicitario y logre tener buenas entradas en su comienzo?
-Aparte de un brieff, ¿Cuáles son los indicadores que podrían potenciar la claridad del proyecto? ¿Cómo explotar el recurso del brieff?
-¿Qué personas claves son indicadas para las asesorías pertinentes que necesito en el proyecto?
2. Nombrar el proyecto.
Empresa de producción musical y logística
3. Situación del proyecto definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo. Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.
Mis saberes:
1. Música
2. Sonido
3. Logística
Saberes que necesito como complemento para el buen desarrollo de la empresa:
- Administrador (Para el buen flujo de caja)
- Secretaria (Para el buen funcionamiento y distribución de las responsabilidades)
- Comunicador social (Para la correcta difución de los proyectos)
- Publicista (Quien se encarga directamente de la elaboración del concepto-imagen)
- Fotógrafa (Esta al servicio de las nececidades que la empresa requeira parcialmetne)
Refuerzos que necesito para ejercer correctamente mis saberes dentro de una empresa:
- Ingeniero de Sonido
- Personal de logística (El necesario según el evento)
4. Nombrar un objetivo a lograr durante el próximo semestre.
- Recaudar el capital suficiente para la consolidación técnica del espacio y empezar a realizar producciones que puedan cobijar la inversión.
5. Nombrar estrategias dentro de los distintos núcleos:
Primer núcelo: Plan de logística para empresas
- Consolidar negociaciones firmes entre empresas que me puedan generar subarriendo a bajos costos.
- Investigar qué tipos de empresas poseen los mismos servicios, y apuntar cómo se pueden mejorar esos servicios que las empresas no le aportan al cliente.
- Realizar encuestas a empresas de productos y empresas publicitarias, de cuáles son las necesidades mas carentes dentro del mercado.
Segundo núcleo: Realización de paquetes publicitarios
Investigar qué tipos de empresas publicitarias hay en medellín, qué ofrecen, y si sus servicios aportan paquetes enteros, tales como música y video.
- Investigar qué relevancia y retribución posee la música cuando está al servicio de la publicidad.
- Descubrir cómo los saberes de la empresa son viables a las necesidades del usuario, y si estos realmente son aportes de retribuciones ecónomicas viables.
Tercer núcleo: Música Inédita para Video, Televisión y Cine.
- Investigar qué empresas producen música para Televisión, qué tipos de clientes tienen y que demanda ocupan en el mercado.
- Investigar cuáles son los programas televisivos que hoy en día invierten en música inédita y cuáles utilizan música pregrabada.
- Investigar cuál es el mercado del cine nacional y local, y cuáles son las posiblidades que le ofrece a la música.
Cuarto Núcleo: Preproducción, Producción y Postproducción para artistas
- Revisar qué empresas y Estudios de Grabación complementan las grabaciones con el proceso de preproducción.
- Investigar cómo es el flujo musical a nivel local, y cuáles son los métodos recurrentes para la realización de las distintas producciones musicales.
- Investigar cúales son las necesidades de un artista al emprender un trabajo discográfico.
6. Bibliografías.
www.jardíncósmico.com
- ¿El nicho cultural podría ver los servicios de la empresa como elementos útiles dentro de la creación de nuevas propuestas en la ciudad?
- ¿Es un negocio rentable que genera ingresos considerables?
- ¿Es la empresa un buen desarrollo práctico de los estudios llevados a cabo en mi carrera?
-¿Es la inversión del proyecto justificable para la remuneración de sus producciones?
-¿Cuáles son las necesidades mas fundamentales de los potenciales clientes?
-¿Qué requisitos legales necesito para emprender el proyecto?
-¿Cuál es el target comercial?
-¿Cómo hacer un buen plan de medios para que la empresa sea reconocida a nivel publicitario y logre tener buenas entradas en su comienzo?
-Aparte de un brieff, ¿Cuáles son los indicadores que podrían potenciar la claridad del proyecto? ¿Cómo explotar el recurso del brieff?
-¿Qué personas claves son indicadas para las asesorías pertinentes que necesito en el proyecto?
2. Nombrar el proyecto.
Empresa de producción musical y logística
3. Situación del proyecto definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo. Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.
Mis saberes:
1. Música
2. Sonido
3. Logística
Saberes que necesito como complemento para el buen desarrollo de la empresa:
- Administrador (Para el buen flujo de caja)
- Secretaria (Para el buen funcionamiento y distribución de las responsabilidades)
- Comunicador social (Para la correcta difución de los proyectos)
- Publicista (Quien se encarga directamente de la elaboración del concepto-imagen)
- Fotógrafa (Esta al servicio de las nececidades que la empresa requeira parcialmetne)
Refuerzos que necesito para ejercer correctamente mis saberes dentro de una empresa:
- Ingeniero de Sonido
- Personal de logística (El necesario según el evento)
4. Nombrar un objetivo a lograr durante el próximo semestre.
- Recaudar el capital suficiente para la consolidación técnica del espacio y empezar a realizar producciones que puedan cobijar la inversión.
5. Nombrar estrategias dentro de los distintos núcleos:
Primer núcelo: Plan de logística para empresas
- Consolidar negociaciones firmes entre empresas que me puedan generar subarriendo a bajos costos.
- Investigar qué tipos de empresas poseen los mismos servicios, y apuntar cómo se pueden mejorar esos servicios que las empresas no le aportan al cliente.
- Realizar encuestas a empresas de productos y empresas publicitarias, de cuáles son las necesidades mas carentes dentro del mercado.
Segundo núcleo: Realización de paquetes publicitarios
Investigar qué tipos de empresas publicitarias hay en medellín, qué ofrecen, y si sus servicios aportan paquetes enteros, tales como música y video.
- Investigar qué relevancia y retribución posee la música cuando está al servicio de la publicidad.
- Descubrir cómo los saberes de la empresa son viables a las necesidades del usuario, y si estos realmente son aportes de retribuciones ecónomicas viables.
Tercer núcleo: Música Inédita para Video, Televisión y Cine.
- Investigar qué empresas producen música para Televisión, qué tipos de clientes tienen y que demanda ocupan en el mercado.
- Investigar cuáles son los programas televisivos que hoy en día invierten en música inédita y cuáles utilizan música pregrabada.
- Investigar cuál es el mercado del cine nacional y local, y cuáles son las posiblidades que le ofrece a la música.
Cuarto Núcleo: Preproducción, Producción y Postproducción para artistas
- Revisar qué empresas y Estudios de Grabación complementan las grabaciones con el proceso de preproducción.
- Investigar cómo es el flujo musical a nivel local, y cuáles son los métodos recurrentes para la realización de las distintas producciones musicales.
- Investigar cúales son las necesidades de un artista al emprender un trabajo discográfico.
6. Bibliografías.
www.jardíncósmico.com
DOSSIER
I. PREPRODUCCIÓN
A. TÉCNICA
- Control técnico de la voz
- Afianzamiento del brillo, la intensidad, sonoridad y volumen de la voz
- Reconocimiento del color de la voz y del registro
- Exploración de la estética vocal y estilo
- Exploración de los registros.
B. INVESTIGACIÓN (Grupos, cantantes o ensambles instrumentales)
- Búsqueda de referentes
- Asimilación de las influencias musicales
- Selección de géneros
- Exploración de los dejos y recurrencias vocales de los referentes.
- Búsqueda del staff musical necesario para el proyecto
C. PROPUESTA
- Creación del concepto IMAGEN, MUSICA Y ESTÉTICA GRUPAL
- Aplicación de los valores técnicos y conceptuales, productores de la innovación.
- Lema, transversal o cualquier indicador conductor, en el que el proyecto centrará la temática conceptual del contenido de las líricas.
- Consolidación del staff.
D. ASESORÍAS DE CREACIÓN
Todos los elementos musicales que necesita un músico para la realización de su trabajo.
- Composición
- Arreglos
- Orquestación
E. ARREGLOS
- Orquestación del tema con base en el concepto acordado.
F. IMAGEN
- Sesión de fotografía profesional, para la imagen del disco.
- Asesoría del diseño para la imagen del disco
- Creación de portada, contraportada y demás partes del librillo del disco.
- Asesorías de vestuario
- Creación de una multimedia que contenga el sencillo, fotos, biografía, letras y demás elementos que sean necesarios para llevar a empresas y/o eventos.
II. PRODUCCIÓN
- Selección del repertorio
- Selección de músicos (Estos gastos son independientes al paquete)
- Partituras y cifrados- Grabación Profesional (Estudio Profesional)
- Mezcla
- Masterización
A. TÉCNICA
- Control técnico de la voz
- Afianzamiento del brillo, la intensidad, sonoridad y volumen de la voz
- Reconocimiento del color de la voz y del registro
- Exploración de la estética vocal y estilo
- Exploración de los registros.
B. INVESTIGACIÓN (Grupos, cantantes o ensambles instrumentales)
- Búsqueda de referentes
- Asimilación de las influencias musicales
- Selección de géneros
- Exploración de los dejos y recurrencias vocales de los referentes.
- Búsqueda del staff musical necesario para el proyecto
C. PROPUESTA
- Creación del concepto IMAGEN, MUSICA Y ESTÉTICA GRUPAL
- Aplicación de los valores técnicos y conceptuales, productores de la innovación.
- Lema, transversal o cualquier indicador conductor, en el que el proyecto centrará la temática conceptual del contenido de las líricas.
- Consolidación del staff.
D. ASESORÍAS DE CREACIÓN
Todos los elementos musicales que necesita un músico para la realización de su trabajo.
- Composición
- Arreglos
- Orquestación
E. ARREGLOS
- Orquestación del tema con base en el concepto acordado.
F. IMAGEN
- Sesión de fotografía profesional, para la imagen del disco.
- Asesoría del diseño para la imagen del disco
- Creación de portada, contraportada y demás partes del librillo del disco.
- Asesorías de vestuario
- Creación de una multimedia que contenga el sencillo, fotos, biografía, letras y demás elementos que sean necesarios para llevar a empresas y/o eventos.
II. PRODUCCIÓN
- Selección del repertorio
- Selección de músicos (Estos gastos son independientes al paquete)
- Partituras y cifrados- Grabación Profesional (Estudio Profesional)
- Mezcla
- Masterización
ENCUESTA(Bases de la investigación para la realización del proyecto)
ENCUESTA
A la muetra es de 200 personas entre todo tipo de estrato y sectores de la ciudad de Medellín con el fin de conocer la público objetivo, el mercado y los gustos de la gente de Medellín en cuanto a música
Edad
Ocupación:
estudiante universitario
estudiante de bachillerato
estudiante de colegio
ama de casa
profesional ¿de qué campo?
¿Es asalariado?
¿Dentro de sus ingresos mensuales destina cierto porcentaje para música o conciertos?
¿Le gusta la poesía?
¿Le gusta leer?
¿Qué le gusta leer?no me gustapoesíanovelasrevistas y periódicosotro
.¿Qué piensa del arte en general?
¿Qué busca del arte?
me es indiferente
busco entretenimiento
me gustan
No me gusta
¿Cómo adquiere la música?
compro músicapor Internet
no adquiero
otro
¿asiste a conciertos?
solo a los que son gratisde artistas nacionales e internacionales
pago por cualquier concierto local, nacional o internacional si me gusta el artistapago por los artistas locales
¿Qué tipo de música escucha? (tache una o varias opciones)
electrónica
pop
baladas
reageton
salsa
vallenatos
rock
jazz
clásica
otra, ¿cual?
¿Qué emisora escucha?
La FM
La mega
Los cuarenta principales
Olímpica
La X
Radio Tiempo
Olímpica
Rumba
Tropicana
Energía
El sol
La Vallenata
Radio cristal
Policía Nacional.
Otra ¿Cuál?
A la muetra es de 200 personas entre todo tipo de estrato y sectores de la ciudad de Medellín con el fin de conocer la público objetivo, el mercado y los gustos de la gente de Medellín en cuanto a música
Edad
Ocupación:
estudiante universitario
estudiante de bachillerato
estudiante de colegio
ama de casa
profesional ¿de qué campo?
¿Es asalariado?
¿Dentro de sus ingresos mensuales destina cierto porcentaje para música o conciertos?
¿Le gusta la poesía?
¿Le gusta leer?
¿Qué le gusta leer?no me gustapoesíanovelasrevistas y periódicosotro
.¿Qué piensa del arte en general?
¿Qué busca del arte?
me es indiferente
busco entretenimiento
me gustan
No me gusta
¿Cómo adquiere la música?
compro músicapor Internet
no adquiero
otro
¿asiste a conciertos?
solo a los que son gratisde artistas nacionales e internacionales
pago por cualquier concierto local, nacional o internacional si me gusta el artistapago por los artistas locales
¿Qué tipo de música escucha? (tache una o varias opciones)
electrónica
pop
baladas
reageton
salsa
vallenatos
rock
jazz
clásica
otra, ¿cual?
¿Qué emisora escucha?
La FM
La mega
Los cuarenta principales
Olímpica
La X
Radio Tiempo
Olímpica
Rumba
Tropicana
Energía
El sol
La Vallenata
Radio cristal
Policía Nacional.
Otra ¿Cuál?
TABLA DE INVESTIGACIÓN - PRODUCCIÓN ORIANA ARISTIZABAL
Cuestionario
Acerca de los referentes escogidos.
1. ¿Cuáles son los elementos más sobresalientes que te llaman la atención?- En la mayoría de los temas escogidos hay guitarras y pianos como instrumentos más relevantes.- Las melodías son sencillas (llegan casi a deducirse), alegres y frescas.- Las letras hablan del amor desde diferentes perspectivas, de la cotidianidad; son expresadas generalmente por medio de metáforas simples.- El elemento pregunta-respuesta.- La fuerza y explosividad progresiva de la música.- El momento cúspide o de éxtasis de la canción.- Instrumentos que responden a la melodía (la voz).- Uso de los instrumentos precisos.- La voz sobresale por encima del acompañamiento.
2. ¿Qué sensaciones primarias produce?- Alegría- Tranquilidad- Frescura- Belleza- Crea una expectativa- Suspenso- Envuelve- Es adictiva- Positividad- Espontaneidad
3. ¿Qué conoces de los referentes escogidos?Colplay, Alanis Morissette, Evanesence, No Doubt, Alicia Keys, Norah Jones, Aerosmith, Gun's and roses; son los referentes que he conocido y escuchado por más tiempo.Colplay es una banda inglesa relativamente nueva, la conocí en 2001 con el trabajo "Parachutes" y los temas "Yellow" y "Trouble", conseguí el trabajo por estas canciones, salió posteriormente con "A Rush of Blood to The Head" y su último trabajo es "X&Y", todos con temas con un aire refrescante y un estilo muy definido.La música de Alanis Morissete se caracteriza por ser expresiva e incluso irreverente. Lleva más tiempo en la industria y la conocí por el tema "you outta know" en 1999, se que tiene muchos trabajos y reconocimiento en la década de los noventa, solo conozco "Jagged Litle Pill" y varios sencillos de otras producciones.Evanesence es una banda que conocí recientemente, hace 1 o 2 años. Siempre me gustó el concepto de una vocalista mujer como líder de una banda con mucha fuerza; así como el estilo gótico y misterioso.Alicia Keys y Norah jones son vocalistas femeninas, su música empieza a ser popular en el 2001, 2002 con los trabajos "Songs in A minor" y "Come away with me" respectivamente. El estilo que manejan es la idea de melodías soul, con elemento de jazz y de blues, muchos pianos, melodías muy tranquilas y letras muy cotidianas.Aerosmith es una banda con una trayectoria muy amplia, su música empieza a notarse a finales de los setenta, es una banda de rock con muchísimos éxitos comerciales a lo largo de su historia, las baladas rock han tenido gran éxito comercial.Gun's and Roses es un grupo de rock de finales de los ochenta, tiene mucho en común con Aerosmith, en su estilo, en la fuerza y en los temas de balada rock que también han sido bastanta exitosos.
4. ¿Es música que actualmente tiene un movimiento comercial? Evanescense tiene éxito actualmente tanto el EEUU, como en América LatinaAlicia Key participó en los premios MTV 2007 y su música tiene también un buen movimiento comercialColplay es una banda que actualmente se escucha mucho a nivel mundial, en el reino unido tienen un éxito comercial increíble. Hay cierta tendencia a que se difunda el rock británico en Latinoamérica, en el 2003 visitaron países latinos con gran acogida. También vocalistas con un estilo muy similar como James Blunt y James Morrison, bandas como Oasis y Radiohead son muy escuchadas por cierto tipo de públicoGuns and roses y Aerosmith son bandas consideradas itos en la historia de la música y que siguen vigentes y escuchadas por millones de personas.
5. ¿De qué hablan generelmente los textos de tus referentes?Son textos muy cotidianos, simples pero con una riqueza literaria. Predominan los temas de amor desde sus diferentes perspectivas; romántico, irónico, triste, nostálgico, alegre, juguetón, tranquilo, melancólico; también hay temas que hablan de situaciones cotidianas sobretodo en la música de Alanis
6. ¿De qué te gustaría que hablaran tus textos? Si los textos tienen estructuras política o de gran contenido dogmático ¿Consideras que es vital asumirlo desde tu misma filosofía?Dentro de mi música no quiero incluir temas políticos, sino temas con cierto tipo de fondo y algunas letras con un contenido literario que expresen realidades simples (El amor en sus distintas facetas, las luchas cotidianas y personales) hay una tendencia a que sean letras con metáforas épicas y poéticas, pero se trata de la creación literaria más que de una temática con un contenido dogmático fuerte. Estoy tratando de lograr claridad y coherencia en cada uno de las canciones, que contengan un tema fácilmente entendible sin utilizar una explicación muy literal.
7. ¿Esa música es radical en su género y en sus textos? ¿Cómo preferirías que fuera en tu música?Una de las características comunes de los referentes, es que cada uno tiene un estilo muy definido, ya sea en la estructura de los textos o en lás temáticas; Alanis utiliza metáforas y habla de la cotidianidad, tiene letras irreverentes y con mucha fuerza, Cold Play posee un estilo melancólico, Alicia Keys escribe con mucha simpleza con letras que hablan de amor la mayoría de estas.Quiero lograr que mi música se caracterice por la forma de expresar los textos, con muchas metáforas e incluso algunos que remitan a un cuento o tengan ciertos términos o características de estos, utilizando elementos simples y coherentes.
8. Si tuvieras que adoptar una posición que no fuera de tu agrado por entrar al comercio ¿Estarías dispuesta a examinar otro tipo de rutas?Cedería hasta cierto punto, hay características que de alguna manera son más flexibles que otras, en este momento no hay un estilo muy definido ni creado aún por lo que hay un rango amplio de posibilidades, trataría de adaptar esas posibilidades a las exigencias
Acerca de los referentes escogidos.
1. ¿Cuáles son los elementos más sobresalientes que te llaman la atención?- En la mayoría de los temas escogidos hay guitarras y pianos como instrumentos más relevantes.- Las melodías son sencillas (llegan casi a deducirse), alegres y frescas.- Las letras hablan del amor desde diferentes perspectivas, de la cotidianidad; son expresadas generalmente por medio de metáforas simples.- El elemento pregunta-respuesta.- La fuerza y explosividad progresiva de la música.- El momento cúspide o de éxtasis de la canción.- Instrumentos que responden a la melodía (la voz).- Uso de los instrumentos precisos.- La voz sobresale por encima del acompañamiento.
2. ¿Qué sensaciones primarias produce?- Alegría- Tranquilidad- Frescura- Belleza- Crea una expectativa- Suspenso- Envuelve- Es adictiva- Positividad- Espontaneidad
3. ¿Qué conoces de los referentes escogidos?Colplay, Alanis Morissette, Evanesence, No Doubt, Alicia Keys, Norah Jones, Aerosmith, Gun's and roses; son los referentes que he conocido y escuchado por más tiempo.Colplay es una banda inglesa relativamente nueva, la conocí en 2001 con el trabajo "Parachutes" y los temas "Yellow" y "Trouble", conseguí el trabajo por estas canciones, salió posteriormente con "A Rush of Blood to The Head" y su último trabajo es "X&Y", todos con temas con un aire refrescante y un estilo muy definido.La música de Alanis Morissete se caracteriza por ser expresiva e incluso irreverente. Lleva más tiempo en la industria y la conocí por el tema "you outta know" en 1999, se que tiene muchos trabajos y reconocimiento en la década de los noventa, solo conozco "Jagged Litle Pill" y varios sencillos de otras producciones.Evanesence es una banda que conocí recientemente, hace 1 o 2 años. Siempre me gustó el concepto de una vocalista mujer como líder de una banda con mucha fuerza; así como el estilo gótico y misterioso.Alicia Keys y Norah jones son vocalistas femeninas, su música empieza a ser popular en el 2001, 2002 con los trabajos "Songs in A minor" y "Come away with me" respectivamente. El estilo que manejan es la idea de melodías soul, con elemento de jazz y de blues, muchos pianos, melodías muy tranquilas y letras muy cotidianas.Aerosmith es una banda con una trayectoria muy amplia, su música empieza a notarse a finales de los setenta, es una banda de rock con muchísimos éxitos comerciales a lo largo de su historia, las baladas rock han tenido gran éxito comercial.Gun's and Roses es un grupo de rock de finales de los ochenta, tiene mucho en común con Aerosmith, en su estilo, en la fuerza y en los temas de balada rock que también han sido bastanta exitosos.
4. ¿Es música que actualmente tiene un movimiento comercial? Evanescense tiene éxito actualmente tanto el EEUU, como en América LatinaAlicia Key participó en los premios MTV 2007 y su música tiene también un buen movimiento comercialColplay es una banda que actualmente se escucha mucho a nivel mundial, en el reino unido tienen un éxito comercial increíble. Hay cierta tendencia a que se difunda el rock británico en Latinoamérica, en el 2003 visitaron países latinos con gran acogida. También vocalistas con un estilo muy similar como James Blunt y James Morrison, bandas como Oasis y Radiohead son muy escuchadas por cierto tipo de públicoGuns and roses y Aerosmith son bandas consideradas itos en la historia de la música y que siguen vigentes y escuchadas por millones de personas.
5. ¿De qué hablan generelmente los textos de tus referentes?Son textos muy cotidianos, simples pero con una riqueza literaria. Predominan los temas de amor desde sus diferentes perspectivas; romántico, irónico, triste, nostálgico, alegre, juguetón, tranquilo, melancólico; también hay temas que hablan de situaciones cotidianas sobretodo en la música de Alanis
6. ¿De qué te gustaría que hablaran tus textos? Si los textos tienen estructuras política o de gran contenido dogmático ¿Consideras que es vital asumirlo desde tu misma filosofía?Dentro de mi música no quiero incluir temas políticos, sino temas con cierto tipo de fondo y algunas letras con un contenido literario que expresen realidades simples (El amor en sus distintas facetas, las luchas cotidianas y personales) hay una tendencia a que sean letras con metáforas épicas y poéticas, pero se trata de la creación literaria más que de una temática con un contenido dogmático fuerte. Estoy tratando de lograr claridad y coherencia en cada uno de las canciones, que contengan un tema fácilmente entendible sin utilizar una explicación muy literal.
7. ¿Esa música es radical en su género y en sus textos? ¿Cómo preferirías que fuera en tu música?Una de las características comunes de los referentes, es que cada uno tiene un estilo muy definido, ya sea en la estructura de los textos o en lás temáticas; Alanis utiliza metáforas y habla de la cotidianidad, tiene letras irreverentes y con mucha fuerza, Cold Play posee un estilo melancólico, Alicia Keys escribe con mucha simpleza con letras que hablan de amor la mayoría de estas.Quiero lograr que mi música se caracterice por la forma de expresar los textos, con muchas metáforas e incluso algunos que remitan a un cuento o tengan ciertos términos o características de estos, utilizando elementos simples y coherentes.
8. Si tuvieras que adoptar una posición que no fuera de tu agrado por entrar al comercio ¿Estarías dispuesta a examinar otro tipo de rutas?Cedería hasta cierto punto, hay características que de alguna manera son más flexibles que otras, en este momento no hay un estilo muy definido ni creado aún por lo que hay un rango amplio de posibilidades, trataría de adaptar esas posibilidades a las exigencias
sábado, 22 de septiembre de 2007
Parcial
De la reflexión de los documentos qué saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.
En primer lugar hay que considerar que el músico por lo general siempre lleva distintas cartas bajo la manga, como sistema de defensa laborar a cualquiera de las inconsistencias que la vida nos depare. La cultura implantada ejerce distitnos getos a los cuales algunos músicos tienen la entrada restringida, y que solo se hace a través de un selecto gremio, que en otros casos no se refiere a su calidad musical, sino como quien dice a su rosca.
Por esta razón, los proyectos varían según las circunstancias y las necesidades inmediatas, y en consecuencia los saberes se convierten en medios de adaptación esporádica. Estos medios insoncistentes se convierten en escudos de sobrevivencia para el día a día de un músico.
Si nos detuvieramos a analizar un poco más, a ser concientes, realistas y sinceros con nuestros ideales y nuestras oportunidades, comprenderiamos que los saberes de la academía se desbordan continuamente de la realidad, y que los saberes no comprenden en ocasiones una corroboración exacta de las necesidades que se viven en la calle. Por esta razón la enseñanza de los elementos de composición, la educación interpretativa de los instrumentistas, la técnica vocal de los cantantes, la función específica de los directores y el manejo de la "orquesta", que la academía nos brinda suele ser en muchas ocasiones una absoluta mentira, si las interpretamos como saberes necesarios para los proyectos de un músico de la "actualidad local".
Las imagénes sonoras que construyeron en nosotros la idealización del arte, se ven violentamente interrumpidas por las estructuras laborales que la sociedad nos ofrece. Es decir, por ejemplo, algunas imágenes sonoras que se compenetraron en mí desde la infancia me otorgaron un referente clarísimo para la composición, desde su instrumentación, la forma interpretativa de los músicos, hasta la orquesta como un medio específico y único de orquestación e intrumentación. Al crecer y conocer el contexto histórico en el que me encontraba, empecé a toparme con elementos musicales de mi actualidad: la tecnología al servicio de las sonoridades, la invención la los timbres, la gama de colores y texturas de los softwares, y un sin número de cualidades que reinventaron el arte de nuestra época. Entonces, como decía Aron Copland, la seguridad que nos brindan los compositores de épocas pasadas, la veneración, adulación y respetabilidad, como seres inalcanzables e íconos supremos, hacen que a pesar del anacronismo, suelan permanecer en el tiempo eternamente como valores referenciales, como lo es el ideal de la perfección divina, el goce de la leyenda etc. Con estas imágenes sonoras no puede peliar ningún músico de esta época que haya pasado por la academía, y es tan fuerte el valor de dichos músicos que nada por más estudio y tecnología los va a poder superar. Entonces si lo miramos desde este punto de vista, cualquier acción humana en la invención de la música contemporánea siempre va a estar por debajo de los íconos supremos.
Entonces, aquellas imágenes sonoras pesan en la conciencia como sermones y cómo ideales inconmensurables, a los cuales todo músico como himno debería obedecer. El problema ciertamente radica cuando al salir en busqueda de las oportunidades que nos ofrece la sociedad, nos topamos con la incongruencia que comprende: los valores que la educación musical en la académica nos vende como supremacía, y aquella otra educación que se aprende en la calle tras la necesidad de sobrevivencia.
El músico lucha diariamente con sus saberes, porque no tiene una plataforma como lo tendrían quizás otras profesiones, las cuales gozan con la congruencia de la educación al servicio de las oportunidades laborales. Sin embargo, esto no es una ley para todos los músicos, algunos de ellos y podría referirme a un porcentaje menor, se complacen en abordar sus saberes al medio en el que se perfilan.
En primer lugar hay que considerar que el músico por lo general siempre lleva distintas cartas bajo la manga, como sistema de defensa laborar a cualquiera de las inconsistencias que la vida nos depare. La cultura implantada ejerce distitnos getos a los cuales algunos músicos tienen la entrada restringida, y que solo se hace a través de un selecto gremio, que en otros casos no se refiere a su calidad musical, sino como quien dice a su rosca.
Por esta razón, los proyectos varían según las circunstancias y las necesidades inmediatas, y en consecuencia los saberes se convierten en medios de adaptación esporádica. Estos medios insoncistentes se convierten en escudos de sobrevivencia para el día a día de un músico.
Si nos detuvieramos a analizar un poco más, a ser concientes, realistas y sinceros con nuestros ideales y nuestras oportunidades, comprenderiamos que los saberes de la academía se desbordan continuamente de la realidad, y que los saberes no comprenden en ocasiones una corroboración exacta de las necesidades que se viven en la calle. Por esta razón la enseñanza de los elementos de composición, la educación interpretativa de los instrumentistas, la técnica vocal de los cantantes, la función específica de los directores y el manejo de la "orquesta", que la academía nos brinda suele ser en muchas ocasiones una absoluta mentira, si las interpretamos como saberes necesarios para los proyectos de un músico de la "actualidad local".
Las imagénes sonoras que construyeron en nosotros la idealización del arte, se ven violentamente interrumpidas por las estructuras laborales que la sociedad nos ofrece. Es decir, por ejemplo, algunas imágenes sonoras que se compenetraron en mí desde la infancia me otorgaron un referente clarísimo para la composición, desde su instrumentación, la forma interpretativa de los músicos, hasta la orquesta como un medio específico y único de orquestación e intrumentación. Al crecer y conocer el contexto histórico en el que me encontraba, empecé a toparme con elementos musicales de mi actualidad: la tecnología al servicio de las sonoridades, la invención la los timbres, la gama de colores y texturas de los softwares, y un sin número de cualidades que reinventaron el arte de nuestra época. Entonces, como decía Aron Copland, la seguridad que nos brindan los compositores de épocas pasadas, la veneración, adulación y respetabilidad, como seres inalcanzables e íconos supremos, hacen que a pesar del anacronismo, suelan permanecer en el tiempo eternamente como valores referenciales, como lo es el ideal de la perfección divina, el goce de la leyenda etc. Con estas imágenes sonoras no puede peliar ningún músico de esta época que haya pasado por la academía, y es tan fuerte el valor de dichos músicos que nada por más estudio y tecnología los va a poder superar. Entonces si lo miramos desde este punto de vista, cualquier acción humana en la invención de la música contemporánea siempre va a estar por debajo de los íconos supremos.
Entonces, aquellas imágenes sonoras pesan en la conciencia como sermones y cómo ideales inconmensurables, a los cuales todo músico como himno debería obedecer. El problema ciertamente radica cuando al salir en busqueda de las oportunidades que nos ofrece la sociedad, nos topamos con la incongruencia que comprende: los valores que la educación musical en la académica nos vende como supremacía, y aquella otra educación que se aprende en la calle tras la necesidad de sobrevivencia.
El músico lucha diariamente con sus saberes, porque no tiene una plataforma como lo tendrían quizás otras profesiones, las cuales gozan con la congruencia de la educación al servicio de las oportunidades laborales. Sin embargo, esto no es una ley para todos los músicos, algunos de ellos y podría referirme a un porcentaje menor, se complacen en abordar sus saberes al medio en el que se perfilan.
lunes, 10 de septiembre de 2007
CUESTIONARIO 2
1.Para usted ¿que es la imagen sonora?
La imagen sonora es la figura abstacta que hacemos de la música en nuestro cerebro cuando la escuchamos, o simplemente cuando pensamos en ella.
Su forma es inteligible pero extrañamente tangible dentro de nuestras emociones. Sus cualidades varían según la emoción que la fuerza de la música puede ocacionarnos, y la forma como la adrenalina varía según la respuesta a la reacciones de la música con nuestro cuerpo.
Copland dice que dicha imagen sonora flota en la mente del ejecutante o del compositor, es un pensamiento anticipados de los sonidos que producirá. Sinembargo creo que más que un simple conocimiento de una ilustración de lo que suena o sonará, es la figura interna y más personal con la que nos identificamos a través de imágenes. Dichas imágenes nos regeneran y amplian la perspectiva de la música, y por consiguiente le dan más campo al espectro de nuestra interpretación musical.
2Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?
Cuando tenia aproximadamente 8 ó 9 años, mi familia me llevó a escuchar a la sinfónica, o bien no recuerdo exactamente quiénes eran, pero recuerdo claramente que era un domingo y que estaban interpretando las cuatro estaciones de Vivaldi. Mi madre continuamente se esmeraba por despertar en mí un gusto por la música clásica, y casualmente Vivaldi despertaba en ella muchas emociones que cotidianamente me las transmitía.
Puedo ahora recordar los timbres de aquella sinfónica, que han permanecido a través del tiempo con claridad, y que subyacen irremediablemente con las vivencias de esa época. Aquellas vivencias de mi infancia y el gusto generado por mi familia, hicieron de las cuatro estaciones una imagen sonora que permanece inexorablemente, y que le da un caracter único entre todas las demás obras. Dicha imagen recrea mi goce por la música y el disfrute por la obra.
3 Qué aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?
El impacto que causó en mí por la simple naturaleza de la obra, su temática y capacidad programática, su instrumentación, su belleza, la conciliación por la música clásica, las buenas vivencias de mi vida y su relación inmediata, la magnificiencia expresiva, la educación por el gusto e inclinación hacia esa música y la imagen que recreó todas estas razones mi percepción en la infancia, hicieron que valiera la pena guardarla durante mucho tiempo en mi memoria.
4Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo?
El pensamiento y el sonido pueden estar recíprocamente uno sobre el otro, solo en la medida en que el compositor manifieste sensibilidad en cuanto al medio expresivo adoptado
5.A que se refiere en dicha relación?
Que la imagen sonora y el significado expresivo están interrelacionados en la mente del compositor.
6.Podrías citar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?
7.Que opina usted del giro orquestal que despoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva?
Pienso que las imágenes sonoras acerca de las funciones espécificas que se le han dado a las cuerdas a través de la historia, pueden cambiar perfectamente su función a favor del contenido expresivo requerido por el compositor, y la misma naturaleza que pueda sugerir la obra.
La búsqueda precisamente de dichas sonoridades de modelos tímbricos de acentuación expresiva, es lo que Aron Copland critica e invita a todo lector a evitar el anacronismo por los gustos impenetrables de los compositores antiguos, la desiquilibrada aparición de los compositores contemporáneos y la poca selección de obras nuevas generalemente el los repertorios.
8.Que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?
La apertura de los modelos de composición instaurados en la contemporaneidad y el buen recibimiento y la colaboración de los intérpretes, han sido experiencias claves para la motivación de los nuevos compositores.
Sin embargo la imagen sonora del compositor suele ser subjetiva y en muchas ocasiones no comprende la relación de emisión y recepción entre el músico y el espectador, y no cumple su función específica cuando la obra deja de ser objetiva y pasa a ser una visión única del autor.
Esto se debe a que los códigos de acceso para lograr compenetrarse con la obra son insuficientes y no han estado dentro del marco referencial del oyente, quien prefiere en estos casos recrearse de aquellas obras, las cuales por su peso historico suelen ser más universales y por consiguiente un poco menos subjetivas.
Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos consi
dera usted importantes en esa relación?
esto desde la persepectiva que usted considere pertienente
1) la del interprete,
2) la del director y
3) la del compositor. (escoja una como mínimo)
Compositor:
El músico no puede siempre establecer nuevas rutas de relación entre él su instrumento, debido a que algunos repertorios tienen un lenguaje determinado e impenetrable, al cual tiene que someterse para demostrar la cualidad de su interpretación, y son valores generales que miden una evaluación y establecen un nivel dentro de un gremio específico.
Sin embargo la contemporaneidad ha abierto un poco mas ese espectro, al darle un papel más libre al músico dentro de la escena. El compositor a parte de escribir con exactitud su visión creadora de la obra, ofrece en algunas la posibilidad para que el interprete haga su papel ajeno a las condiciones que le sugiere el compositor.
relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?
La imagen sonora es la figura abstacta que hacemos de la música en nuestro cerebro cuando la escuchamos, o simplemente cuando pensamos en ella.
Su forma es inteligible pero extrañamente tangible dentro de nuestras emociones. Sus cualidades varían según la emoción que la fuerza de la música puede ocacionarnos, y la forma como la adrenalina varía según la respuesta a la reacciones de la música con nuestro cuerpo.
Copland dice que dicha imagen sonora flota en la mente del ejecutante o del compositor, es un pensamiento anticipados de los sonidos que producirá. Sinembargo creo que más que un simple conocimiento de una ilustración de lo que suena o sonará, es la figura interna y más personal con la que nos identificamos a través de imágenes. Dichas imágenes nos regeneran y amplian la perspectiva de la música, y por consiguiente le dan más campo al espectro de nuestra interpretación musical.
2Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?
Cuando tenia aproximadamente 8 ó 9 años, mi familia me llevó a escuchar a la sinfónica, o bien no recuerdo exactamente quiénes eran, pero recuerdo claramente que era un domingo y que estaban interpretando las cuatro estaciones de Vivaldi. Mi madre continuamente se esmeraba por despertar en mí un gusto por la música clásica, y casualmente Vivaldi despertaba en ella muchas emociones que cotidianamente me las transmitía.
Puedo ahora recordar los timbres de aquella sinfónica, que han permanecido a través del tiempo con claridad, y que subyacen irremediablemente con las vivencias de esa época. Aquellas vivencias de mi infancia y el gusto generado por mi familia, hicieron de las cuatro estaciones una imagen sonora que permanece inexorablemente, y que le da un caracter único entre todas las demás obras. Dicha imagen recrea mi goce por la música y el disfrute por la obra.
3 Qué aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?
El impacto que causó en mí por la simple naturaleza de la obra, su temática y capacidad programática, su instrumentación, su belleza, la conciliación por la música clásica, las buenas vivencias de mi vida y su relación inmediata, la magnificiencia expresiva, la educación por el gusto e inclinación hacia esa música y la imagen que recreó todas estas razones mi percepción en la infancia, hicieron que valiera la pena guardarla durante mucho tiempo en mi memoria.
4Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo?
El pensamiento y el sonido pueden estar recíprocamente uno sobre el otro, solo en la medida en que el compositor manifieste sensibilidad en cuanto al medio expresivo adoptado
5.A que se refiere en dicha relación?
Que la imagen sonora y el significado expresivo están interrelacionados en la mente del compositor.
6.Podrías citar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?
7.Que opina usted del giro orquestal que despoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva?
Pienso que las imágenes sonoras acerca de las funciones espécificas que se le han dado a las cuerdas a través de la historia, pueden cambiar perfectamente su función a favor del contenido expresivo requerido por el compositor, y la misma naturaleza que pueda sugerir la obra.
La búsqueda precisamente de dichas sonoridades de modelos tímbricos de acentuación expresiva, es lo que Aron Copland critica e invita a todo lector a evitar el anacronismo por los gustos impenetrables de los compositores antiguos, la desiquilibrada aparición de los compositores contemporáneos y la poca selección de obras nuevas generalemente el los repertorios.
8.Que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?
La apertura de los modelos de composición instaurados en la contemporaneidad y el buen recibimiento y la colaboración de los intérpretes, han sido experiencias claves para la motivación de los nuevos compositores.
Sin embargo la imagen sonora del compositor suele ser subjetiva y en muchas ocasiones no comprende la relación de emisión y recepción entre el músico y el espectador, y no cumple su función específica cuando la obra deja de ser objetiva y pasa a ser una visión única del autor.
Esto se debe a que los códigos de acceso para lograr compenetrarse con la obra son insuficientes y no han estado dentro del marco referencial del oyente, quien prefiere en estos casos recrearse de aquellas obras, las cuales por su peso historico suelen ser más universales y por consiguiente un poco menos subjetivas.
Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos consi
dera usted importantes en esa relación?
esto desde la persepectiva que usted considere pertienente
1) la del interprete,
2) la del director y
3) la del compositor. (escoja una como mínimo)
Compositor:
El músico no puede siempre establecer nuevas rutas de relación entre él su instrumento, debido a que algunos repertorios tienen un lenguaje determinado e impenetrable, al cual tiene que someterse para demostrar la cualidad de su interpretación, y son valores generales que miden una evaluación y establecen un nivel dentro de un gremio específico.
Sin embargo la contemporaneidad ha abierto un poco mas ese espectro, al darle un papel más libre al músico dentro de la escena. El compositor a parte de escribir con exactitud su visión creadora de la obra, ofrece en algunas la posibilidad para que el interprete haga su papel ajeno a las condiciones que le sugiere el compositor.
relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?
CUESTIONARIO 3
1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.
2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?
3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?
4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)
5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?
3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?
4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)
5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
lunes, 27 de agosto de 2007
Preguntas del texto de Aron Copland
1.Que relación existe entre el oyente y el espectador
No toda persona que asista a un concierto, aún siendo generalmente sensible, podríamos afirmar con certeza que puede considerarse como un oyente. No todos los espectadores que hacen parte de un concierto logran al fin de cuentas, compenetrarse con lo que el músico intenta expresar en su escena.
El emisor, que en este caso es el músico, intenta a través de su discurso musical establecer contacto con su receptor, quien siendo lego o un músico bien dotado, estará siempre en un reto continuo de abstraer meticulosamente la emisión de todo ese sentido artístico a través de la música. Y aún hablándose de un músico que haya adquirido el conocimiento y la sensibilidad musical a través de procesos académicos o bien por otro tipo de procesos, esto no indicará con certeza su afirmativa audición. Sin embargo podríamos decir que en un porcentaje mucho mayor este tipo de personajes tendrá más facilidades de un acercamiento satisfactorio que una persona lego.
Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico?
El músico posee una doble conciencia: por un lado el misterio inescrutable que imprime significado a ciertos sonidos comunes, por el otro lado, el del trabajo humano que envuelve toda la creación. Es una conciencia que ningún lego puede eseperar compartir, pues hay una conciencia del músico que escapa al aficionado musical.
Según A. Copland, el oyente ideal tendría que combinar la preparación del profesional adiestrado con la inocencia del aficionado intuitivo. No obstante señala Copland, que el mero profesionalismo no constituye una garantía de ser un oyente inteligente, pero el aficionado sensible, por el simple hecho de que carece de los prejuicios y los preconceptos del músico profesional, es a veces una guía más segura de la auténtica calidad de una obra musical.
Según la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito?
El mito en la música es generado a través de la imaginación, la cual es la que tiene el poder de equilibrar las impresiones combinadas que producen los temas, los ritmos, los colores tonales, las armonías, las contexturas, las dinámicas, los desarrollos temáticos, los contrastes.
Un espíritu imaginativo es esencial para la creación del arte a través de cualquier medio, pero es aún más esencial en la música, precisamente porque ella proporciona la perspectiva más amplia posible para la imaginación.
Basicamente podríamos deducir que la imaginación como elemento determinante en la percepción artística de una obra, es construida por la necesidad interpretaviva y cualidad sensitiva que posee el ser humano, y que es construida como mito a través del tiempo, puesto que la música es la más libre, las abstracta, la menos restringida de todas las artes, ya que ni el contenido del argumento, ni la representación pictórica, ni la regularidad métrica, ni la estricta limitación de la estructura restringen el funcionamiento intuitivo de la mente imaginativa.
Es decir, el mito es construido a través de la capacidad que el ser humano tiene de imaginar y reinventar el arte.
Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional?
El agotable trabajo por el que tiene que pasar un músico antes de montarse al escenario e interpretar sus obras, es un camino largo y de mucho ardua labor. Desde el momento en que se confornta con los retos técnicos en sus largas horas de ensayo, hasta la preparación y consolidación de un concierto. Como él mismo a conocido cuál ha sido el precio por llevar a cabo dicha acción, conoce perfectamente el merecimiento de su trabajo, y que gracias a el ha podido llegar al entendimiento posiblemente cercano de su compositor. Ahora bien, cuando eso sucede, el deseo por llevar a la escena su interpretación, su visión de la obra, su percepción del arte a través de instrumento, desea de una forma conciente o en algunos otros casos inconcientes, que el espectador pueda estar a la altura de su entendimiento.
El entretenimiento por el simple goce de la música en su aspecto más general, no es suficiente para algunos músicos. Sino la compenetración que su espectador pueda hacer de su interpretación. Es la necesidad de ser escuchado, y la única forma de ser entendido es a través de la interpretación más personal de la creación de otra persona.
Por estos motivos el músico que ha pasado toda su vida estudiando, espera poder tener en sus presentaciones el entendimiento mutuo de su oyente, porque de que sirve hablar bonito si nadie al fin puede entenderte.
El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"
No toda persona que asista a un concierto, aún siendo generalmente sensible, podríamos afirmar con certeza que puede considerarse como un oyente. No todos los espectadores que hacen parte de un concierto logran al fin de cuentas, compenetrarse con lo que el músico intenta expresar en su escena.
El emisor, que en este caso es el músico, intenta a través de su discurso musical establecer contacto con su receptor, quien siendo lego o un músico bien dotado, estará siempre en un reto continuo de abstraer meticulosamente la emisión de todo ese sentido artístico a través de la música. Y aún hablándose de un músico que haya adquirido el conocimiento y la sensibilidad musical a través de procesos académicos o bien por otro tipo de procesos, esto no indicará con certeza su afirmativa audición. Sin embargo podríamos decir que en un porcentaje mucho mayor este tipo de personajes tendrá más facilidades de un acercamiento satisfactorio que una persona lego.
Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico?
El músico posee una doble conciencia: por un lado el misterio inescrutable que imprime significado a ciertos sonidos comunes, por el otro lado, el del trabajo humano que envuelve toda la creación. Es una conciencia que ningún lego puede eseperar compartir, pues hay una conciencia del músico que escapa al aficionado musical.
Según A. Copland, el oyente ideal tendría que combinar la preparación del profesional adiestrado con la inocencia del aficionado intuitivo. No obstante señala Copland, que el mero profesionalismo no constituye una garantía de ser un oyente inteligente, pero el aficionado sensible, por el simple hecho de que carece de los prejuicios y los preconceptos del músico profesional, es a veces una guía más segura de la auténtica calidad de una obra musical.
Según la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito?
El mito en la música es generado a través de la imaginación, la cual es la que tiene el poder de equilibrar las impresiones combinadas que producen los temas, los ritmos, los colores tonales, las armonías, las contexturas, las dinámicas, los desarrollos temáticos, los contrastes.
Un espíritu imaginativo es esencial para la creación del arte a través de cualquier medio, pero es aún más esencial en la música, precisamente porque ella proporciona la perspectiva más amplia posible para la imaginación.
Basicamente podríamos deducir que la imaginación como elemento determinante en la percepción artística de una obra, es construida por la necesidad interpretaviva y cualidad sensitiva que posee el ser humano, y que es construida como mito a través del tiempo, puesto que la música es la más libre, las abstracta, la menos restringida de todas las artes, ya que ni el contenido del argumento, ni la representación pictórica, ni la regularidad métrica, ni la estricta limitación de la estructura restringen el funcionamiento intuitivo de la mente imaginativa.
Es decir, el mito es construido a través de la capacidad que el ser humano tiene de imaginar y reinventar el arte.
Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional?
El agotable trabajo por el que tiene que pasar un músico antes de montarse al escenario e interpretar sus obras, es un camino largo y de mucho ardua labor. Desde el momento en que se confornta con los retos técnicos en sus largas horas de ensayo, hasta la preparación y consolidación de un concierto. Como él mismo a conocido cuál ha sido el precio por llevar a cabo dicha acción, conoce perfectamente el merecimiento de su trabajo, y que gracias a el ha podido llegar al entendimiento posiblemente cercano de su compositor. Ahora bien, cuando eso sucede, el deseo por llevar a la escena su interpretación, su visión de la obra, su percepción del arte a través de instrumento, desea de una forma conciente o en algunos otros casos inconcientes, que el espectador pueda estar a la altura de su entendimiento.
El entretenimiento por el simple goce de la música en su aspecto más general, no es suficiente para algunos músicos. Sino la compenetración que su espectador pueda hacer de su interpretación. Es la necesidad de ser escuchado, y la única forma de ser entendido es a través de la interpretación más personal de la creación de otra persona.
Por estos motivos el músico que ha pasado toda su vida estudiando, espera poder tener en sus presentaciones el entendimiento mutuo de su oyente, porque de que sirve hablar bonito si nadie al fin puede entenderte.
El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"
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