De la reflexión de los documentos qué saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.
En primer lugar hay que considerar que el músico por lo general siempre lleva distintas cartas bajo la manga, como sistema de defensa laborar a cualquiera de las inconsistencias que la vida nos depare. La cultura implantada ejerce distitnos getos a los cuales algunos músicos tienen la entrada restringida, y que solo se hace a través de un selecto gremio, que en otros casos no se refiere a su calidad musical, sino como quien dice a su rosca.
Por esta razón, los proyectos varían según las circunstancias y las necesidades inmediatas, y en consecuencia los saberes se convierten en medios de adaptación esporádica. Estos medios insoncistentes se convierten en escudos de sobrevivencia para el día a día de un músico.
Si nos detuvieramos a analizar un poco más, a ser concientes, realistas y sinceros con nuestros ideales y nuestras oportunidades, comprenderiamos que los saberes de la academía se desbordan continuamente de la realidad, y que los saberes no comprenden en ocasiones una corroboración exacta de las necesidades que se viven en la calle. Por esta razón la enseñanza de los elementos de composición, la educación interpretativa de los instrumentistas, la técnica vocal de los cantantes, la función específica de los directores y el manejo de la "orquesta", que la academía nos brinda suele ser en muchas ocasiones una absoluta mentira, si las interpretamos como saberes necesarios para los proyectos de un músico de la "actualidad local".
Las imagénes sonoras que construyeron en nosotros la idealización del arte, se ven violentamente interrumpidas por las estructuras laborales que la sociedad nos ofrece. Es decir, por ejemplo, algunas imágenes sonoras que se compenetraron en mí desde la infancia me otorgaron un referente clarísimo para la composición, desde su instrumentación, la forma interpretativa de los músicos, hasta la orquesta como un medio específico y único de orquestación e intrumentación. Al crecer y conocer el contexto histórico en el que me encontraba, empecé a toparme con elementos musicales de mi actualidad: la tecnología al servicio de las sonoridades, la invención la los timbres, la gama de colores y texturas de los softwares, y un sin número de cualidades que reinventaron el arte de nuestra época. Entonces, como decía Aron Copland, la seguridad que nos brindan los compositores de épocas pasadas, la veneración, adulación y respetabilidad, como seres inalcanzables e íconos supremos, hacen que a pesar del anacronismo, suelan permanecer en el tiempo eternamente como valores referenciales, como lo es el ideal de la perfección divina, el goce de la leyenda etc. Con estas imágenes sonoras no puede peliar ningún músico de esta época que haya pasado por la academía, y es tan fuerte el valor de dichos músicos que nada por más estudio y tecnología los va a poder superar. Entonces si lo miramos desde este punto de vista, cualquier acción humana en la invención de la música contemporánea siempre va a estar por debajo de los íconos supremos.
Entonces, aquellas imágenes sonoras pesan en la conciencia como sermones y cómo ideales inconmensurables, a los cuales todo músico como himno debería obedecer. El problema ciertamente radica cuando al salir en busqueda de las oportunidades que nos ofrece la sociedad, nos topamos con la incongruencia que comprende: los valores que la educación musical en la académica nos vende como supremacía, y aquella otra educación que se aprende en la calle tras la necesidad de sobrevivencia.
El músico lucha diariamente con sus saberes, porque no tiene una plataforma como lo tendrían quizás otras profesiones, las cuales gozan con la congruencia de la educación al servicio de las oportunidades laborales. Sin embargo, esto no es una ley para todos los músicos, algunos de ellos y podría referirme a un porcentaje menor, se complacen en abordar sus saberes al medio en el que se perfilan.
sábado, 22 de septiembre de 2007
lunes, 10 de septiembre de 2007
CUESTIONARIO 2
1.Para usted ¿que es la imagen sonora?
La imagen sonora es la figura abstacta que hacemos de la música en nuestro cerebro cuando la escuchamos, o simplemente cuando pensamos en ella.
Su forma es inteligible pero extrañamente tangible dentro de nuestras emociones. Sus cualidades varían según la emoción que la fuerza de la música puede ocacionarnos, y la forma como la adrenalina varía según la respuesta a la reacciones de la música con nuestro cuerpo.
Copland dice que dicha imagen sonora flota en la mente del ejecutante o del compositor, es un pensamiento anticipados de los sonidos que producirá. Sinembargo creo que más que un simple conocimiento de una ilustración de lo que suena o sonará, es la figura interna y más personal con la que nos identificamos a través de imágenes. Dichas imágenes nos regeneran y amplian la perspectiva de la música, y por consiguiente le dan más campo al espectro de nuestra interpretación musical.
2Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?
Cuando tenia aproximadamente 8 ó 9 años, mi familia me llevó a escuchar a la sinfónica, o bien no recuerdo exactamente quiénes eran, pero recuerdo claramente que era un domingo y que estaban interpretando las cuatro estaciones de Vivaldi. Mi madre continuamente se esmeraba por despertar en mí un gusto por la música clásica, y casualmente Vivaldi despertaba en ella muchas emociones que cotidianamente me las transmitía.
Puedo ahora recordar los timbres de aquella sinfónica, que han permanecido a través del tiempo con claridad, y que subyacen irremediablemente con las vivencias de esa época. Aquellas vivencias de mi infancia y el gusto generado por mi familia, hicieron de las cuatro estaciones una imagen sonora que permanece inexorablemente, y que le da un caracter único entre todas las demás obras. Dicha imagen recrea mi goce por la música y el disfrute por la obra.
3 Qué aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?
El impacto que causó en mí por la simple naturaleza de la obra, su temática y capacidad programática, su instrumentación, su belleza, la conciliación por la música clásica, las buenas vivencias de mi vida y su relación inmediata, la magnificiencia expresiva, la educación por el gusto e inclinación hacia esa música y la imagen que recreó todas estas razones mi percepción en la infancia, hicieron que valiera la pena guardarla durante mucho tiempo en mi memoria.
4Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo?
El pensamiento y el sonido pueden estar recíprocamente uno sobre el otro, solo en la medida en que el compositor manifieste sensibilidad en cuanto al medio expresivo adoptado
5.A que se refiere en dicha relación?
Que la imagen sonora y el significado expresivo están interrelacionados en la mente del compositor.
6.Podrías citar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?
7.Que opina usted del giro orquestal que despoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva?
Pienso que las imágenes sonoras acerca de las funciones espécificas que se le han dado a las cuerdas a través de la historia, pueden cambiar perfectamente su función a favor del contenido expresivo requerido por el compositor, y la misma naturaleza que pueda sugerir la obra.
La búsqueda precisamente de dichas sonoridades de modelos tímbricos de acentuación expresiva, es lo que Aron Copland critica e invita a todo lector a evitar el anacronismo por los gustos impenetrables de los compositores antiguos, la desiquilibrada aparición de los compositores contemporáneos y la poca selección de obras nuevas generalemente el los repertorios.
8.Que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?
La apertura de los modelos de composición instaurados en la contemporaneidad y el buen recibimiento y la colaboración de los intérpretes, han sido experiencias claves para la motivación de los nuevos compositores.
Sin embargo la imagen sonora del compositor suele ser subjetiva y en muchas ocasiones no comprende la relación de emisión y recepción entre el músico y el espectador, y no cumple su función específica cuando la obra deja de ser objetiva y pasa a ser una visión única del autor.
Esto se debe a que los códigos de acceso para lograr compenetrarse con la obra son insuficientes y no han estado dentro del marco referencial del oyente, quien prefiere en estos casos recrearse de aquellas obras, las cuales por su peso historico suelen ser más universales y por consiguiente un poco menos subjetivas.
Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos consi
dera usted importantes en esa relación?
esto desde la persepectiva que usted considere pertienente
1) la del interprete,
2) la del director y
3) la del compositor. (escoja una como mínimo)
Compositor:
El músico no puede siempre establecer nuevas rutas de relación entre él su instrumento, debido a que algunos repertorios tienen un lenguaje determinado e impenetrable, al cual tiene que someterse para demostrar la cualidad de su interpretación, y son valores generales que miden una evaluación y establecen un nivel dentro de un gremio específico.
Sin embargo la contemporaneidad ha abierto un poco mas ese espectro, al darle un papel más libre al músico dentro de la escena. El compositor a parte de escribir con exactitud su visión creadora de la obra, ofrece en algunas la posibilidad para que el interprete haga su papel ajeno a las condiciones que le sugiere el compositor.
relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?
La imagen sonora es la figura abstacta que hacemos de la música en nuestro cerebro cuando la escuchamos, o simplemente cuando pensamos en ella.
Su forma es inteligible pero extrañamente tangible dentro de nuestras emociones. Sus cualidades varían según la emoción que la fuerza de la música puede ocacionarnos, y la forma como la adrenalina varía según la respuesta a la reacciones de la música con nuestro cuerpo.
Copland dice que dicha imagen sonora flota en la mente del ejecutante o del compositor, es un pensamiento anticipados de los sonidos que producirá. Sinembargo creo que más que un simple conocimiento de una ilustración de lo que suena o sonará, es la figura interna y más personal con la que nos identificamos a través de imágenes. Dichas imágenes nos regeneran y amplian la perspectiva de la música, y por consiguiente le dan más campo al espectro de nuestra interpretación musical.
2Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?
Cuando tenia aproximadamente 8 ó 9 años, mi familia me llevó a escuchar a la sinfónica, o bien no recuerdo exactamente quiénes eran, pero recuerdo claramente que era un domingo y que estaban interpretando las cuatro estaciones de Vivaldi. Mi madre continuamente se esmeraba por despertar en mí un gusto por la música clásica, y casualmente Vivaldi despertaba en ella muchas emociones que cotidianamente me las transmitía.
Puedo ahora recordar los timbres de aquella sinfónica, que han permanecido a través del tiempo con claridad, y que subyacen irremediablemente con las vivencias de esa época. Aquellas vivencias de mi infancia y el gusto generado por mi familia, hicieron de las cuatro estaciones una imagen sonora que permanece inexorablemente, y que le da un caracter único entre todas las demás obras. Dicha imagen recrea mi goce por la música y el disfrute por la obra.
3 Qué aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?
El impacto que causó en mí por la simple naturaleza de la obra, su temática y capacidad programática, su instrumentación, su belleza, la conciliación por la música clásica, las buenas vivencias de mi vida y su relación inmediata, la magnificiencia expresiva, la educación por el gusto e inclinación hacia esa música y la imagen que recreó todas estas razones mi percepción en la infancia, hicieron que valiera la pena guardarla durante mucho tiempo en mi memoria.
4Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo?
El pensamiento y el sonido pueden estar recíprocamente uno sobre el otro, solo en la medida en que el compositor manifieste sensibilidad en cuanto al medio expresivo adoptado
5.A que se refiere en dicha relación?
Que la imagen sonora y el significado expresivo están interrelacionados en la mente del compositor.
6.Podrías citar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?
7.Que opina usted del giro orquestal que despoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva?
Pienso que las imágenes sonoras acerca de las funciones espécificas que se le han dado a las cuerdas a través de la historia, pueden cambiar perfectamente su función a favor del contenido expresivo requerido por el compositor, y la misma naturaleza que pueda sugerir la obra.
La búsqueda precisamente de dichas sonoridades de modelos tímbricos de acentuación expresiva, es lo que Aron Copland critica e invita a todo lector a evitar el anacronismo por los gustos impenetrables de los compositores antiguos, la desiquilibrada aparición de los compositores contemporáneos y la poca selección de obras nuevas generalemente el los repertorios.
8.Que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?
La apertura de los modelos de composición instaurados en la contemporaneidad y el buen recibimiento y la colaboración de los intérpretes, han sido experiencias claves para la motivación de los nuevos compositores.
Sin embargo la imagen sonora del compositor suele ser subjetiva y en muchas ocasiones no comprende la relación de emisión y recepción entre el músico y el espectador, y no cumple su función específica cuando la obra deja de ser objetiva y pasa a ser una visión única del autor.
Esto se debe a que los códigos de acceso para lograr compenetrarse con la obra son insuficientes y no han estado dentro del marco referencial del oyente, quien prefiere en estos casos recrearse de aquellas obras, las cuales por su peso historico suelen ser más universales y por consiguiente un poco menos subjetivas.
Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos consi
dera usted importantes en esa relación?
esto desde la persepectiva que usted considere pertienente
1) la del interprete,
2) la del director y
3) la del compositor. (escoja una como mínimo)
Compositor:
El músico no puede siempre establecer nuevas rutas de relación entre él su instrumento, debido a que algunos repertorios tienen un lenguaje determinado e impenetrable, al cual tiene que someterse para demostrar la cualidad de su interpretación, y son valores generales que miden una evaluación y establecen un nivel dentro de un gremio específico.
Sin embargo la contemporaneidad ha abierto un poco mas ese espectro, al darle un papel más libre al músico dentro de la escena. El compositor a parte de escribir con exactitud su visión creadora de la obra, ofrece en algunas la posibilidad para que el interprete haga su papel ajeno a las condiciones que le sugiere el compositor.
relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?
CUESTIONARIO 3
1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.
2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?
3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?
4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)
5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?
3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?
4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)
5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
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